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jueves, 23 de marzo de 2017

Fotografia by Dcrproductionsve

La iglesia Nuestra Señora De La Encarnación de El Valle, es un templo muy antigüo patrimonio Histórico de la Nación.

Un incendio en la decada de 1980 debasto el piso de baldosas coloniales, además de un Cancel colonial elaborado con Cedro amargo, El Órgano de fuelle también de la época colonial fue presa de las llamas. Pero no todo está perdido. La arquitectura, aun en esta época moderna, despunta detalles y líneas que traen nostalgia y un aroma a "Colonia"



Carlos DCR

sábado, 18 de marzo de 2017


El talentoso cantante estadounidense fallece a los 90 años, informo la policía del condado de Saint Charles

El compositor, guitarrista y cantante estadounidense Chuck Berry, uno de los pioneros del rock and roll, ha fallecido este sábado a los 90 años, ha informado el departamento de policía del condado de Saint Charles, en Misuri (EE UU).



DCR




jueves, 16 de marzo de 2017


Venom
se dirige a la gran pantalla. Némesis de Spider-Man, aterrador, demente, tendrá su propia aventura, dijo Sony el jueves. La película spin-off se moverá a los cines el 5 de octubre de 2018. Venom es un favorito de los fans de los cómics; el extraño ser que ha aterrorizado durante mucho tiempo una ciudad y al arácnido .


Para hacer espacio, Sony moverá
“The Girl with the Dragon Tattoo”
del 5 de octubre al 19 de octubre se verá las caras contra el “libro de la selva: Origins”, de Warner Bros.


Sorpresas que esperaremos con gran recepción y entusiasmo.


Carlos DCR

martes, 14 de marzo de 2017


Uno de los estrenos mas esperados es, sin lugar a dudas, 'Blade Runner 2049', proyecto por el que un servidor no daba un céntimo hasta que trascendió la noticia de que Denis Villeneuve era el encargado de dirigirla. Soy de los que creen que Ridley Scott hace tiempo que perdió su buena mano como director. Ocupado con las precuelas de 'Alien', ha cedido la batuta de director para la secuela de una de sus obras maestras.

Tras ver un pequeño teaser —que por supuesto pone la miel en los labios, ¿recogerá por fin Roger Deakins su ansiado Oscar?— y conocer pocos detalles sobre su argumento, ahora recibimos la noticia de que Edward James Olmos, uno de los actores de la película de 1982, regresa con el mismo personaje, el veterano Blade Runner de nombre Gaff, cuya presencia era vital en el desenlace del original.



El propio actor ha declarado que hasta ahora no podía, por contrato, decir absolutamente nada de su regreso. Ya ha quedado libre de tal presión, aunque no nos hagamos ilusiones demasiado pronto. Si en el film de Scott, el actor tenía unas pocas secuencias, en el film de Villeneuve su presencia se reduce a una sola secuencia. Es de imaginar que tenga un peso en la historia.

¿Tendrá algo que ver con el hecho de que Deckard es un replicante? ¿Cuál será el secreto que el policía de Los Ángeles (Ryan Gosling) descubre y que llevaría a la humanidad al caos? El 6 de octubre descubriremos la verdad, y ya puestos... ¿no habría sido un puntazo esperar un poco a filmar la secuela para así estrenarla en Noviembre del 2019?

F

lunes, 13 de marzo de 2017


El concepto detrás de ‘Women Who Draw’ es simple: es un “directorio abierto de mujeres * ilustradores profesionales, artistas y dibujantes”.
La iniciativa fue creada a finales de 2016 por las ilustradoras estadounidenses Wendy MacNaughton y Julia Rothman, que buscaban una manera de dar visibilidad a las ilustradoras, incluidas las pertenecientes a minorías étnicas y mujeres LGBTI, para que se conecten y sigan siendo creativas en todo el mundo.
Con categorías desglosadas por raza, religión, orientación y ubicación, ‘Women Who Draw’ trata de mostrar la diversidad de trabajo que ha sido generado a partir de estas artistas “menos visibles”.
Si eres dibujante o ilustradora, puedes unirte a ‘Women Who Draw’ sin dudarlo.


F
  • LAMONOINSIGHTS: CUANDO LA DEPRESIÓN Y LA CREATIVIDAD VAN DE LA MANOHace algunos días el mundo perdió a un gran artista. Ren Hang, uno de los fotógrafos más reconocidos del mundo, decidió quitarse la vida poco antes de cumplir los treinta años. Su obra, provocativa y explícita, representaba la libertad en su máxima expresión, pero aquella libertad era ajena a su ser, donde era prisionero de una depresión con la cual tuvo que batallar durante toda su vida y que alcanzó a documentar en su página web, a través de poemas como éste, publicado el 16 de julio del 2014

viernes, 10 de marzo de 2017


A finales del 2016 publicamos un profile del atleta Dennyer Guerrero, el cual se encuentra en ascenso, muy motivado y positivo en cuanto a su disciplina respecta.

Preview Dennyer promo by Dcrproductionsve

La iniciativa de apoyar el patinaje extremo surge a raíz de incentivar a niños, jóvenes, incluso adultos al denominado "arte en 8 ruedas" que a tenido gran receptividad en los últimos 15 años,  ademas de combatir enfermedades, el ocio y la obesidad.

Profile Dennyer Guerrero by Dcrproductionsve

En sur América existen magníficos atletas, jóvenes con mucho nivel, entusiastas , talentosos y Venezuela no es la excepción.

Skate Park La Victoria Maracay Fotografía by Dcrproductionsve

Volviendo al profile de Dennyer se realizó en diferentes locaciones de Caracas. Previamente  se visitó y fotografió, entre las locaciones destacan: Bellas Artes, Parque Central, Parque Carabobo, Capitolio, Los Cortijos, entre otros.

-Se creó un guión para tener idea de lo que se haría.

-En cuanto a equipos se usaron 2 cámaras, estabilizadores, Dolly, sliders, rebotadores.

-En lo que luz respecta, se aprovecho la temporada cálida del caribe venezolano y se uso luz natural en horas muy puntuales como las 11:00 am y las 3:00 pm, aproximadamente.

-Se Grabó en 1080 ful HD, con la intención de en post-producción darle un look un tanto cinematográfico.

-Los objetivos fueron claves usando un 50mm como principal, pasando por un teleobjetivo, e inclusive un 18-55mm.

Fueron al rededor de 3 meses de rodaje, se calculo para diciembre del 2016 el resultado final. Antes se presentó un clip preview y a vísperas de navidad se expuso el producto final, con gran recepción de la familia roller (patinadora) en el mundo.


Bellas Artes Caracas fotografía by Dcrproductionsve



Carlos DCR



Ayer se publicó que una nueva cámara de Sony con el nombre código "WW361847" (A7 Series Sony o una cámara sin espejo de fotograma completo a9) se dará a conocer en las próximas semanas. Ahora hemos recibido una lista de características y especificaciones técnicas de la próxima nueva gama alta de Sony E-montar la cámara sin espejo Sony Alpha a9, vamos a echar un vistazo:

 1. La cámara en fase de desarrollo parece tener 2 modelos. Uno de ellos es de alta resolución del modelo alrededor de 70MP, y el otro es súper AF de alto rendimiento, super alta velocidad de disparo continuo, y super modelo de alta sensibilidad ISO.

2.El primer modelo que se lanzará será la cámara AF de bajo rendimiento y super alta performancia

3. No sé si ambos modelos se liberan como α7, 7R o A9.

 4. Muchos fotógrafos profesionales introducen eMount, y Sony recibe muchas peticiones de los fotógrafos profesionales a través del apoyo de PRO. eMount cámara de gama alta (probablemente α9) se convertirá en la cámara en respuesta a la demanda de los fotógrafos profesionales.

5. La cámara con sensor de baja resolución es muy rápido y tiene en su fase de prototipo dispara alrededor de 20 fps rango de precios es de $ 6,000 aproximado.

DCR

miércoles, 8 de marzo de 2017

Everypixel es un servicio que funciona base de algoritmos de inteligencia artificial. Ayuda a los creadores de sitios web y aplicaciones para elegir las imágenes de mejor calidad para sus proyectos.


¿Les ha pasado que cuando están diseñando un proyecto se ponen a buscar una imagen de stock que nos resuelva el problema? Nosotros también, y la verdad es que la más de las veces recurrimos a Google: “Necesito una imagen de stock, Google voy a tener suerte”.

Lo más seguro es que Google nos regresé una gran cantidad de resultados con imágenes de todas las fuentes posibles, la mala noticia es que la mayoría de esas fotos tienen copyright. Y es que uno tiene la falsa creencia de que si está en Internet es de uso libre ¿No?

Para dejar de sufrir les tengo una buena noticia, un grupo de desarrolladores rusos dedicados al sector de los bancos de imágenes, pensó en una solución para todos nosotros y creo Everypixel, un potente buscador de imágenes con licencia de alta calidad.

Los creadores dicen que ellos mismos han trabajado durante mucho tiempo en el mercado de imágenes y saben cuánto tiempo podemos invertir para encontrar la imagen apropiada. Entonces decidieron crear Everypixel , una herramienta similar a la de Google pero capaz de buscar sólo en bancos de imágenes con licencia.

Everypixel no sólo ayuda a buscar imágenes gratuitas y de pago, sino también comparar sus precios en diferentes sitios web. El usuario puede establecer diferentes filtros que le ayudaran a encontrar de manera más sencilla la imagen que necesita. Más o menos como un Trivago de las imágenes de Stock, suena bien ¿No?




IsoPyxel

martes, 7 de marzo de 2017

Muchas veces la musa llega cuando menos la esperamos, es la causante de muchos de mis trabajos. Llega de manera espontánea y sorpresiva. Va de la mano con cada una de nuestras actitudes y dones de diseñador creativo.

Para empezar a crear un personaje suelo empezar con líneas, garabatos, en una hoja nada serio, le doy rienda suelta a mí puño e imaginación, en cuanto visualizo algo que me llame la atención lo comienzo a desarrollar y a darle forma, con más detalles hasta llegar a un resultado satisfactorio.

Teniendo el dibujo o boceto de mi personaje empiezo lo divertido, llevarlo al lienzo de mi programa de ilustración para digitalizarlo. Sea con una tablet (más rápido) o mouse.

Debemos tener en cuenta los colores, es muy importante usar los matices adecuados ya que servirán para identificar y para darle forma a nuestros personajes.


Carlos DCR


El maestro del terror tuvo acceso a la película que se adaptó de su libro y así opinó sobre ella.



Desde que se anunció la adaptación de la obra de Stephen King a la pantalla grande siempre ha existido esa preocupación de que no superaría a la versión de televisión que se hizo en 1990 y que hiciera tan terrorífica Tim Curry, pero lo cierto es que al tratarse directamente de una adaptación del libro del maestro de terror, la película no tendría mucho sentido el compararla.

El productor Seth Grahame Smithrecientemente señaló en instagram que el escritor había visto la película (que estrenará en septiembe de este año y así lo posteó)


Una publicación compartida de Seth Grahame-Smith (@instagrahamesmith) el 2 de Mar de 2017 a la(s) 2:56 PST"Steve me pidió que le hiciera un screening especia de de IT hoy y quiere que todos sepan que deben dejar de preocuparse por cualquier cosa y porque dijo que los productores hicieron un increíble trabajo."Recordemos que el autor es normalmente benevolente con las adaptaciones de sus obras, PERO está la opinión que tuvo con respecto a El Resplandor del mismísimo Stanley Kubrick: "Creo que El resplandor es una película hermosa con una imagen magnífica. Como ya he dicho, es como un precioso gran Cadillac sin mot demasiado favorables y yo era uno de esos críticos. El 8 de septiembre de 2017 finalmente podremos ver la versión de Andrés Muschietti al libro de

 Terror de Stephen King y que nos provocó?

lunes, 6 de marzo de 2017



Para los que empezamos a adentrarnos en el mundo del diseño y tenemos la inquietud de ir más allá de los parámetros y queremos algo mas vivo, algo mas que un diseño estático en nuestras presentaciones. Podriamos apostar quizás por un efecto Paralax, o algo con más de movimiento, como una animación. De un logo, o cualquier diseño que tengamos. En este caso te mostramos una idea sencilla, nos enfocamos en un botón,  trabajamos por capas, exportamos y empezamos a darle movimiento, tenemos el diseño y la animación, dos ideas en dos líneas distintas ilustración y animación.





Dcrproductionsve

domingo, 5 de marzo de 2017




Con el Moto Z Play el Moto Mod Insta-ShareProjector, es posible transformar el smartphone en un proyector y ver las mejores películas, en cualquier momento y lugar.



Este es un Motorola Z Play. Un muy buen teléfono, de sólo 7 mm de espesor, liviano, con una amplia pantalla Súper Amoled Full HD 1080p de 5,5″, 3 GB de memoria RAM y hasta 45 horas de autonomía de batería. Si ésta se agota, gracias a la carga TurboPower, en 15 minutos, tendremos 8 horas más. Su procesador es un Qualcomm Snapdragon 625 octa-core de 2.0 GHz; su cámara de 16 MP ofrece enfoque automático conjugado láser y PDAF. Y el almacenaje dejó de ser un problema: posee 32 GB de memoria interna, expandible hasta 2 TB.

Pero lo realmente revolucionario de este dispositivo, es que permite que distintos MODs o módulos lo conviertan en algo más que un buen smartphone: un parlante, una súper cámara de fotos y video, un proyector, o tener carga extra. También puede variar su look, con una amplia gama de Style Shells, de distintos materiales y colores.




CELU PROYECTOR

Este es el Moto Mod Insta-ShareProjector. Un módulo con el que convertir al Moto Z Play en un proyector y disponer de una pantalla de cine, donde queramos y cuando queramos. ¿Cómo funciona? ¿Cuáles son sus principales características?

En este video que publicamos en nuestro Stories de Instagram, te contamos todo lo que hay que saber sobre esta novedosa forma de consumir entretenimiento y hasta te recomendamos qué ver en Netflix. Así que, a buscar un lugar cómodo, a elegir una película, y ¡a disfrutar del cine!+





F



El adiós de Hugh Jackman como Wolverine finalmente llegó con Logan y como era de esperarse, vino acompañado por numerosos guiños referencias y homenajes, ¿cuántos pudieron detectar? Eran tantos, que preferimos evitar todas aquellas ajenas al universo mutante –como los bien conocidos guiños a The Last of Us o la celebrada inclusión de Shane– para enfocarnos exclusivamente en las alusiones al impreso y la saga cinematográfica. ¡Y se los presentamos a continuación!

¿Se nos fue alguno? Compártanlo con nosotros.

ADVERTENCIA: La siguiente lista incluye SPOILERS

Supernova
1 / 15








Las cortinillas iniciales de Marvel suelen mostrar las contrapartes impresas de la adaptación que veremos, pero Logan prefirió tomar otro camino y concentrarse en cuadros del Fénix Obscuro. Aunque fue un detalle imperceptible para muchos, se trata de una clara alusión a la nueva cinta mutante que estrenará en 2018: X-Men: Supernova.

Wolverine al volante
2 / 15








Los días como un héroe han quedado atrás y Logan inicia su última aventura como un modesto chofer. Su vehículo tiene la placa WER 112, que más allá de una coincidencia, se trata de una clara referencia al mundo impreso. Después de todo, el número ha resultado muy importante en viejas aventuras como The Uncanny X-Men #112, en el que Magneto cobra venganza por antiguas humillaciones y convierte a sus adversarios en niños adultos: respeta sus intelectos maduros, pero les coloca collares que suprimen sus poderes y limitan sus funciones motoras, luego les encierra y finalmente les deja al servicio de un robot llamado Nanny. Una curiosa alusión cuando recordamos que X-23 representa la versión infantil del propio Logan. Las referencias no terminan aquí, pues Wolverine #112 captura un mutante solitario, luego de que Charles Xavier se tornara sumamente peligroso en su ascenso como Onslaught. Y finalmente la licencia con el nombre James Hewlett, nombre real de nuestro héroe y que fuera revelado en el cómic Origins.

Viejos recuerdos
3 / 15








La franquicia mutante siempre ha batallado en su continuidad y por ello aplaudimos que Logan incluyera numerosas referencias que pretendían honrar la mitología iniciada en el 2000. Nuestro protagonista confunde los hallazgos de Charles Xavier con la batalla en la Estatua de la Libertad; el viejo líder mutante recuerda las antiguas batallas del “animal” en la jaula; el telépata demuestra que demasiada concentración –o falta de ella– puede ser letal; Logan porta su emblemática etiqueta militar; finalmente la aventura nos transporta nuevamente hasta Alkali Lake, complejo militar que fuera continuamente empleado para la experimentación mutante.

Gabriela
4 / 15








¿Quién es Gabriela Lopez? El impreso no incluye personajes con ese nombre, pero muchos sospechamos que se trata de una referencia a Gabrielle Kinney. ¿No les suena? ¡Es uno de los diez clones de Wolverine!

La katana
5 / 15








Es evidente que Logan se siente solo, que lo ha perdido todo y que su vida es un caos, pero ni siquiera esto le impide conservar algunos recuerdos del pasado. El mejor ejemplo es la katana que vimos en Wolverine inmortal y que conservara tras su aventura japonesa. Por cierto, valdría la pena recordar que esta cinta individual también fue dirigida por James Mangold.

Los Rice
6 / 15








La franquicia cinematográfica convirtió a William Stryker en la mente maestra tras Wolverine, ¿pero qué hay de Dale Rice? El científico figuró entre los responsables impresos de Weapon X, pero murió durante el brutal escape del mutante. Su labor quedó inconclusa, pero sirvió como inspiración para que su hijo Zander –uno de los villanos principales en Logan– culminara la obra con la creación de X-23.

Caliban
7 / 15








Cuando Donald Pierce se topa con Caliban, le recuerda esos viejos días en que trabajaba “con los buenos”. ¿A qué se refería? No precisamente a X-Men: Apocalypse, sino a aquella ocasión en que el mutante aprovechó sus habilidades rastreadoras para colaborar con En Sabah Nur impreso, convirtiéndose así en uno de sus mortíferos Jinetes.

Las heridas de Laura
8 / 15








El celular de Gabriela oculta una espantosa verdad tras el pasado de Laura: niños creados con ADN mutante y entrenados como un poderoso ejército. Los pequeños no pueden comprender sus poderes y experimentan violentamente con ellos. La propia Laura es ejemplo de ello, al herir continuamente su brazo para comprobar sus poderes curativos. Se trata de una perturbadora –pero muy atinada referencia– a los comics que exploraron los orígenes de X-23, con la joven mutante cortando su brazo continuamente para contemplar la recuperación instanténea.

Los comics
9 / 15








La más reciente entrega de Wolverine mostró un futuro con los mutantes prácticamente extintos, pero en el que sus hazañas fueron inmortizadas mediante los comics. ¡Hasta Laura era aficionada de estas aventuras aventuras! ¿Pero qué impresos llevaba con ella? Los números correspondían a The Uncanny X-Men #117 y #132, pero sus portadas –y evidentemente sus historias– eran completamente diferentes a las que conocimos en el mundo real. Sin embargo, ambos tomos incluyen importantes referencias a la cinta: el primero incluye un largo discurso en el que Charles Xavier explica su misión; el segundo captura una violenta batalla entre Wolverine y Doland Pierce.

Telepatía animal
10 / 15








Charles Xavier suele emplear sus poderes en personas y por ello muchos se sorprendieron cuando los aprovechó para controlar caballos. ¿Pero sabían que el telepatía ya había contactado animales en el impreso? No fueron caballos, sino un loro con el que pudo adentrarse en territorio enemigo.

La masacre de Westchester
11 / 15








Patrick Stewart nos ofreció uno de los momentos más dolorosos de toda la franquicia, cuando su senil Charles Xavier recuerda su responsabilidad en la aniquilación mutante de Westchester. Trágico, pero el impreso fue mucho peor. Old Man Logan nos remonta a los viejos días, cuando los X-Men se mantenían firmes en la lucha por alcanzar una coexistencia pacífica entre hombres y mutantes. Todo cambió cuando la mansión fue invadida por los peores villanos de Marvel y el héroe desesperado por salvar al equipo, aniquiló brutalmente a los invasores. O al menos eso pensaba, pues todo era una manipulación ejecutada por Mysterio. Ese fue el día en que murió Wolverine, junto con el resto de los X-Men.

Intentos de suicidio
12 / 15








Como bien dijimos, Wolverine murió junto con sus compañeros, pero Logan no pudo hacerlo. El mutante intentó suicidarse al colocar su cabeza en las vías del tren, pero su cráneo reforzado con adamantium y sus increíbles poderes regenerativos impidieron el deceso. La ultima aventura cinematográfica del héroe es menos drástica, pues Logan carga una bala solitaria de adamantium, preparándose para el día en que lo pierda todo. El método no fue muy efectivo en el pasado, pues Stryker apenas pudo borrarle la memoria al final de X-Men Orígenes: Wolverine, pero el alto calibre del nuevo armamento, los poderes mermados del héroe y el cráneo destrozado de X-24 nos hacen pensar que la bala habría funcionado en esta ocasión.

Jóvenes mutantes
13 / 15








Los niños del programa Transigen incluyen algunas referencias importantes al universo mutante: las primeras son jóvenes cuyas identidades nunca son reveladas, pero que resultan evidentes clonaciones de Iceman y Pyro. La segunda aparece en los documentados visualizados por Logan y revelan que uno de los jóvenes fue creado a partir de Christopher Bradley –también conocido como Bolt–, quien fuera encarnado por Dominic Monaghan en X-Men Orígenes: Wolverine. El personaje formó parte del equipo mutante de Stryker, quien luego ordenó su aniquilación con fines científicos, por lo que resulta lógico que Rice también tuviera su ADN. También está Joey, que bien podría ser una alusión de Joey Bailey, sobrino telequinético de Jean Grey. Y finalmente tenemos a Rictor, líder del joven grupo e inspirado en Julio Esteban Richter, quien tiene la capacidad de crear ondas sísmicas. Este personaje forma parte de X-Force, por lo que su regreso no debería ser descartado.

Nueva apariencia
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Cuando 20th Century Fox anunció la adaptación de X-Men allá por el 2000, muchos se preguntaron si la producción respetaría el eterno corte de Wolverine. Después de todo, el emblemático peinado lucía bien en impreso, pero podría tornarse ridículo para el live-action. Nada de esto preocupó a Hugh Jackman, quien lo portó orgulloso durante toda la franquicia. ¿Y Logan? James Mangold y su actor optaron por otro tipo de homenaje para los últimos momentos en la vida del héroe: una apariencia muy similar a la vista en Old Man Logan.

X-Men por siempre
15 / 15










Quizá la referencia más evidente, pero también la más emotiva. Antes de continuar su camino con el resto del grupo, Laura retira la cruz en la tumba de su padre, la inclina levemente y la posiciona como una X. Gran decisión. Logan nunca fue un hombre de Dios, pero siempre amó, trabajó y sacrificó todo por su familia: los X-Men.

























CP

sábado, 4 de marzo de 2017




Cuando un viejo asesino soviético de la guerra fría vuelva a hacer de las suyas será hora de llamar al veterano Paul Shepherdson (Richard Gere) para que saque las castañas del fuego. A Paul Shepherdson le tocará hacer que se desvanezca… ‘La sombra de la traición’.




“Pide refuerzos o lo que te hayan enseñando en Quantico”.-Paul Shepherdson.







Crítica de La sombra de la traición.

Tenemos aquí entre manos una película “menor” en la ya amplia carrera de Richard Gere. Una película de “espías de andar por casa”… pero que, al mismo tiempo, también es una cinta que entretiene en sus casi 90 minutos de duración y que resulta cuanto menos “curiosa”. Y resulta “curiosa”, en tanto en cuanto, es de esos films que viene a romper con las “normas establecidas” de preservar el misterio de la identidad del “villano” hasta el final. Y es que aquí, en ‘La sombra de la traición’, la identidad de Cassius queda desvelada más o menos a los 30 minutos de metraje. En ese momento pensé que el resto del film sería directamente una chufla… pero vaya, el director Michael Brandt (guionista junto a Derek Haas de los films ‘Wanted’ y ‘El tren de las 3:10’) se las apañó para mantener el interés en el espectador… viendo como Cassius lucha por seguir ocultando su identidad al resto de protagonistas del film, al mismo tiempo que intenta colar la misma a otros personajes que van apareciendo en pantalla. Por lo menos, en mi caso, el interés por ver como terminaba todo se mantuvo hasta el final.




Entiendo que esta película no es una obra magna ni una cinta que yo personalmente vería varias veces. En mi parecer, y como manifesté en el párrafo anterior, estamos ante una cinta menor que entretiene lo suficiente en su primer visionado como para no rechazarla de pleno. Una película que no pasa a la historia ni del cine ni de la filmografía personal de Richard Gere (salvo que seas muy fan del galán de ‘Pretty Woman’), y es que, desvelados todos los misterios el tema pierde absolutamente todo el interés.







“Sólo es un viejo que cree que todavía estamos en la guerra fría”… Caza al espía.




Dos fueron los protagonistas principales de este thriller de espías: Richard Gere y Topher Grace. A su lado destacaron también Odette Annable y el veterano Martin Sheen que también consiguió algunos minutos en pantalla.




Richard Gere interpretó a Paul Shepherdson. Paul es un ex_agente de la CIA ya retirado que se dedica a disfrutar de los pequeños placeres de la vida. Es en ese momento cuando su viejo amigo Tom Highland lo reclama para que salde una deuda con el pasado de ambos y de la agencia.

La verdad que la carrera de Richard Gere hace ya bastante que va cuesta abajo y es que el tiempo y la edad no perdonan a casi nadie. A sus 67 años su último gran éxito se remonta al año 2004 cuando con ‘¿Bailamos?’ consiguió en taquilla algo más de 170 millones de dólares para un coste de 50. ‘La sombra de la traición’ tuvo una ridícula repercusión en los cines norteamericanos, siendo estrenada sólo en 45 salas. En el film, el actor nacido Philadelphia hizo un trabajo simplemente correcto (casi estropeado al final), y sin lucimientos innecesarios más allá de desenvolverse bastante bien en las pocas escenas de acción de la película.







El joven Topher Grace interpretó a Ben Geary. Ben es un agente de oficinas del FBI que sueña con pasar al trabajo de campo. Su tesis sobre Cassius le brindará la oportunidad que estaba buscando de pasar a la acción. Topher Grace intentó no desentonar ni sentirse intimidado por la presencia de Richard Gere como compañero y podemos decir que cumplió.

No me desagradó en demasía esta pareja de agentes en la que el respeto es la principal característica de su relación. Relación en la que no caben las típicas bromitas ni los graciosos molestos.







Cabe hacer referencia también, en esta crítica de La sombra de la traición, a Odette Annable que aquí dio vida a Nataly, la mujer de Ben. Su presencia en pantalla se justificó únicamente para dotar de familia al personaje de Ben y no convertirlo en un Mulder totalmente obsesionado por su trabajo. Finalmente, se dejó ver algunos minutos el veterano actor Martin Sheen como Tom Highland. Su tiempo (como el de su personaje en pantalla) ya pasó y este Tom Highland fue para él un mero papel para seguir “manteniéndose vivo” en la pantalla grande de cara al gran público. ¡Ah! y también tuvieron unos breves papeles los televisivos Stephen Moyer (serie ‘True Blood’ y ‘El Sicario de Dios’) y Stana Katia (serie ‘Castle’ y ‘The Spirit’).







En conclusión.

‘La sombra de la traición’ es una “película de espías” de “perfil bajo” e ideal para no estrujarse mucho el cerebro y para visionar especialmente una tarde lluviosa sin mucho más que hacer. A mi me resultó curiosa, y la verdad, y pese a mis malas impresiones y reticencias iniciales hacia el film, lo cierto es que me entretuvo lo suficiente para considerarla aceptable. Además, sale Richard Gere que, queramos que no, es de esos actores que todavía a día de hoy conserva presencia en pantalla.




Curiosidades.




Richard Gere contaba con el mismo agente que Michael Brandt y Derek Haas como representante y esa fue una de las razones por las que aceptó el papel de Paul Shepherdson en este film.

Topher Grace con fama de rechazar muchos papeles aceptó el papel del agente Ben Geary porque así podría trabajar con Richard Gere del que es admirador.

En vez de utilizar los monumentos y lugares más característicos de Washington D.C., los realizadores decidieron mostrar en ‘La sombra de la traición’ el lado más turbio de y sucio de la capital.

“El miedo es una gran arma para cualquier político”.







Cine y Cine

viernes, 3 de marzo de 2017


¿Igualará la mágica interpretación de Julie Andrews?



Mary Poppins parecía un clásico intocable, hasta que Walt Disney anunció una secuela que mostrará a la niñera fantástica de vuelta para ayudar a los ahora adultos Jane y Michael. La decisión fue duramente criticada por los nostálgicos, pero el camino se enmendó cuando el ratón confirmó que este nuevo proyecto sería protagonizado por Emily Blunt.

¿Igualará la mágica interpretación de Julie Andrews? No lo sabemos, pero luego de varios meses de polémica, Entertainment Weeklyofreció un primer vistazo de Mary Poppins Returns.



Aunque el personaje aparece de espaldas, la imagen ofrece algunos detalles sobre esta renovada niñera: la fémina abandonó su tradicional atuendo negro –también conocido como su ropa de viaje– en beneficio de un colorido traje azul. No será la primera ocasión que la niñera porte estos colores, pero definitivamente se trata de un nuevo modelo.



El sombrero también es diferente al que conocimos en la cinta sesentera, con colores más vivos y una única flor decorativa. ¿Y dónde quedó la sombrilla? Tendremos que esperar un poco más para verla.

¿Qué opinan? Los cambios son sutiles, pero comprensibles cuando recordamos que esta historia se desarrollará 20 años después del filme original.

Mary Poppins Returns es dirigida por Rob Marshall y protagonizada por Emily Blunt, Meryl Streep, Colin Firth, Lin-Manuel Miranda, Ben Whishaw, Emily Mortimer, Angela Lansbury, Julie Walter y Dick Van Dyke. La cinta estrena el 25 de diciembre del 2018.







Premiere

El presupuesto estimado para el doble título Marvel supera con holgura la producción más cara hasta la fecha.

Es cierto que las franquicias que tienen abiertas en este momento dan beneficios, pero parece que no se piensan cortar a la hora de invertir.

Solo en su apartado Marvel, este año tendremos tres estrenos, ‘Guardianes de la galaxia Vol. 2’, ‘Spider-Man: Homecoming’ y ‘Thor: Ragnarok’, pero con lo que se nos viene por delante parece que será un año flojo.

En 2018, después del aperitivo que supondrá ‘Pantera Negra’, veremos la tercera gran reunión del supergrupo en ‘Vengadores: La guerra del infinito’, proyecto encabezado por los hermanos Russo y que cuenta son su propia continuación, aun sin nombre, y que verá la luz un año después.

Según Atlanta Business Chronicle, este proyecto doble cuenta con 1.000 millones de presupuesto, una cifra desorbitada incluso en estas megaproducciones. Para hacernos una idea de la suma, y pensando en que cada título contaría como una película de 500 millones, seguirían batiendo el récord de presupuesto que hasta ahora ostentaba ‘Piratas del Caribe: En mareas misteriosas’, con 378 millones y medio de nada.

Todo esto teniendo en cuenta que entre ambos títulos se estrenarán ‘Ant-Man and The Wasp’ y ‘Captain Marvel’. Marvel Studios se ha desatado. ¡Excelsior!




Si en algo se ha caracterizado el cine de superhéroes de la presente década es en su afán por crear enormes arcos dramáticos de sus personajes principales, siendo quizás el pionero de esta tendencia el personaje que nos ocupa. Lobezno viene siendo la figura más relevante del universo X-Men desde la película inaugural de la franquicia en el año 2.000 y aunque se ha ido desvinculando de las últimas películas del supergrupo, ahora centradas en una nueva generación de actores, ha ido desarrollando paralelamente su propia trilogía, una que concluye con este título y que vuelve a convertir el personaje en pionero, el primero que se despide de una gran saga coral. Una despedida que ha gozado de la libertad necesaria para poder convertirse tanto en la única cinta crepuscular de una peli de superhéroes como en una rareza dentro de la propia saga, con la que rompe en muchos aspectos para dar entidad propia a este título.

Logan nos sitúa en un momento en el que los mutantes han sido casi erradicados de la faz de la Tierra y en el que los pocos que sobreviven lo hacen en la clandestinidad, con recursos y habilidades mermadas, afrontando un ocaso sin esperanza alguna hasta que una peculiar niña hace acto de presencia reclamando la ayuda de Logan y del viejo y senil Charles Xavier.


Logan hijo. © 20th Century Fox


Esta premisa no es muy distinta a la de muchos westerns y no es desacertada la comparación con títulos tan emblemáticos como Sin perdón, donde viejas glorias, antaño letales y con profundas heridas en el alma, vomitan su último esfuerzo por una causa más noble que sus propias vidas. Un camino de redención y de despedida.


Por todo ello ésta película no sólo es la más cruda de la saga, la primera con calificación R en Estados Unidos, sino también la más humana y emotiva. James Mangold ya apuntaba en esta dirección en Lobezno: Inmortal, aunque claudicaba en el clímax, siempre condenado al espectáculo. Aquí ha culminado esa intención con una película que, a diferencia del grueso de películas precedentes, no rasca detalles humanos a una obra endeudada con el espectáculo y las gestas hipertrofiadas, sino que hace grande la película armándola esencialmente en torno a sus personajes y a detalles pequeños e íntimos.

Logan padre. © 20th Century Fox

Jackman siempre ha sido un actor volcado con su personaje y ha sido con Mangold con quien ha conseguido darle nuevos matices y culminar el aura de antihéroe maldito y noble. Sin embargo, habiendo sido el protagonista más lucido de las películas anteriores, es con la brutal interpretación de Patrick Stewart y el descubrimiento de la genial Dafne Keen con lo que la película redondea la jugada. El primero convertido en un vejestorio de carne y hueso, de esos que, sin quererlo, se convierten en una carga y en demandantes de afecto constante. La segunda, una superviviente que por primera vez encuentra algo parecido a un sentimiento de pertenencia. Una versión condensada de lo hermosas y jodidas que son las relaciones familiares en estas tres generaciones improvisadamente emparentadas por las circunstancias.

Pocos son los piropos que se le puedan dedicar a una historia que demuestra que el género de superhéroes puede ser, como los mejores westerns, mucho más grande cuanto menos se obsesiona con sacar músculo y más se vuelca en hablar de la vida.


F


jueves, 2 de marzo de 2017


El director habló sobre los 3 formatos temporales en los que veremos la película.

Podría no ser una historia de ciencia ficción como Interstellar o Inception, o un thriller como lo fue The Prestige o Memento, pero sin duda Christopher Nolan es un director que sabe que la narrativa es un elemento trascendental a la hora de narrar sus historias.

El director habló para la publicación francesa Premiere y salieron interesantes detalles sobre lo que podremos ver en Dunkirk, un evento histórico por todos conocidos que no necesariamente tendría mucho misterio, pero que en manos de Nolan, le agregó un detalle interesante:

"La película está narrada en tres diferentes puntos de vista: El aire (con los aviones), la tierra (en la playa) y el mar (la evacuación de la marina). Para todos los soldados que estuvieron en el conflicto, los eventos fueron percibidos en tiempos diferentes. En la tierra se quederon atrapados una semana en la playa. En el agua los eventos duraron máximo un día, y si tu estabas volando hacia Dunkerque, los aviones sólo llevaban combustible para volar una hora. Para mezclar estas tres diferentes versiones de la historia, uno tiene que jugar con estos tiempos. Así que la estructura narrativa es complicado, incluso cuando la historia, de nueva cuenta, es muy sencilla"



Los fans del realizador -fuera de las películas de El Caballero de la Noche-, se habrán dado cuenta que el realizador le encanta jugar con las percepciones del tiempo. Desde los 3 niveles de Inception, el planeta en Interstellar, hasta la narrativa al revés de Memento.

Por lo que si esperabamos ver un drama bélico narrado de una forma tradicional, ahora ya podremos asegurar que con Dunkirk estamos ante algo más cercano a lo que será la filmografía del director. 


Premiere

¡Por fin! Complaciendo a los fans, la película de Aquaman pondrá a un clásico enemigo del atlante como adversario principal. ¿Quién portará el casco negro?



Fans de Los Superamigos, Aquaman

y la era plateada de DC Comics, ¡regocíjense!

Aunque numerosos reportes indicaban que Master Ocean sería el adversario principal en el filme solitario de Aquaman, The Wrapinforma que no será el medio hermano de Arthur Curry quien lo rete como el supremo de los Siete Mares, sino el mismísimo…

¡Black Manta!

Como dato curioso, se dice que Manta estuvo considerado para aparecer en Suicide Squad, por lo que no nos extrañaría que eventualmente el archivillano apareciera en aquél peculiar ensamble, considerando que ya está consolidado en el DCEU (en el cómic, Amanda Waller ha tratado de reclutarlo).

¿Qué opinan? Aunque Warner Bros. no ha confirmado esto, ojalá y termine de complacernos incluyendo como co-adversario a King Shark… ¡pues total!

Lo único malo de esto es que tendremos que esperar hasta julio de 2017 para ver a Jason Momoa como Aquaman bajo la dirección de James Wan.

¿Quién les gustaría que portara el casco negro de la Manta Negra?





Premiere

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